曲目列表
专辑简介
专辑介绍：肖斯塔科维奇的第十三交响曲——这部五乐章作品由低音独唱、低音合唱与全编制管弦乐队共同演绎。首席客座指挥吉安安德烈·诺塞达率领伦敦交响乐团，为其肖斯塔科维奇交响曲系列增添这部震撼力作。作品以非常规的交响曲式与独特配器——包括扩充的打击乐组及纯低音声部——展开令人难忘的音乐旅程：从开篇令人不寒而栗的钟鸣，到充满讽刺意味的幽默瞬间，直至终章为逝者默哀的沉寂音符。指挥家及乐团介绍：吉安安德烈亚・诺塞达（Gianandrea Noseda）是当今乐坛备受瞩目的指挥家，其卓越的艺术造诣在音乐厅与歌剧院领域均广受赞誉。2024–2025乐季，是他担任国家交响乐团音乐总监的第八个年头。在诺塞达的引领下，以肯尼迪中心为驻地的国家交响乐团焕发出新的活力。凭借重新赢得的艺术认可与评论界的高度赞誉，乐团受邀登上卡内基音乐厅及国际知名音乐厅的舞台，开展数字流媒体演出，并通过LSO Live发行唱片。作为伦敦交响乐团的首席客座指挥，诺塞达也为该唱片公司参与录制工作。诺塞达的唱片目录丰富多样，收录作品超过80张，其中包括与众多乐团合作演绎不同曲目的数十张好评专辑，合作的唱片公司涵盖德意志留声机公司、Chandos 等知名品牌。2021年9月，诺塞达出任苏黎世歌剧院音乐总监。2024年5月，他达成一项重要里程碑 —— 指挥由安德烈亚斯・霍莫基（Andreas Homoki）全新制作的两部完整《指环》歌剧 cycle，赢得广泛赞誉。他还被德国 OPER! AWARDS 评委会评为 “最佳指挥家”，这一荣誉特别表彰了他对瓦格纳作品的精彩诠释。2007年至2018年期间，诺塞达担任都灵皇家剧院音乐总监，他的出色领导为这座歌剧院开启了黄金发展时期。在职业生涯中，诺塞达曾执棒众多国际顶尖乐团、歌剧院与音乐节，并在多个重要机构担任要职，包括 BBC 爱乐乐团（首席指挥）、马林斯基剧院（首席客座指挥）、意大利国家广播交响乐团（首席客座指挥）、匹兹堡交响乐团（维克多・德・萨巴塔主席）、鹿特丹爱乐乐团（首席客座指挥）以及斯特雷萨音乐节（艺术总监）等。诺塞达十分重视与新一代音乐家的合作。2024年夏季，他带领欧洲青年管弦乐团展开国际音乐节巡演，足迹遍布爱丁堡音乐节和卢塞恩音乐节，这也是他首次亮相这些音乐节。2019年，他被任命为格鲁吉亚茨纳达利村茨纳达利音乐节以及泛高加索青年管弦乐团的创始音乐总监。作为米兰人，诺塞达因对意大利艺术生活的突出贡献，被授予意大利共和国功绩勋章。他曾荣获《音乐美国》2015年度指挥家、2016年国际歌剧奖年度指挥家等称号。2023年，他斩获普契尼奖，该奖项的往届得主包括传奇歌剧明星玛丽亚・卡拉斯、比尔吉特・尼尔森和卢恰诺・帕瓦罗蒂等。伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra或LSO）成立于1904年，是首批由乐团成员自主组建的乐团之一。如今，它已跻身世界顶级乐团行列，艺术家阵容堪称豪华，其中包括指定首席指挥安东尼奥・帕帕诺爵士、名誉指挥西蒙・拉特尔爵士、首席客座指挥吉安安德烈亚・诺塞达和弗朗索瓦 - 克萨维尔・罗特、荣誉指挥迈克尔・蒂尔森・托马斯，以及特约艺术家芭芭拉・汉尼根和安德烈・J・托马斯。作为伦敦市巴比肯艺术中心的驻场乐团，LSO 通过巡演、艺术驻留项目，以及数字合作和丰富的在线直播、点播节目，将音乐的魅力传递给全球观众。LSO 拥有世界领先的学习与社区项目 “LSO Discovery”，致力于将各行各业的人们与伟大音乐的力量相连。乐团成员是该独特项目的核心力量，他们主持工作坊、指导年轻人才、在免费音乐会上为当地社区演出，还通过音乐为神经多样性成年人提供支持。此外，乐团成员会访问儿童医院，并为教师开展培训项目。1999 年，LSO 创立了自有唱片品牌LSO Live，如今该品牌已成为全球备受瞩目的古典音乐唱片品牌之一，目录中收录的唱片已超过 200 张。在电影音乐领域，LSO 同样表现突出，通过流媒体服务每月能触达全球数百万在线观众。凭借令人振奋的音乐、丰富的学习计划和技术创新，LSO 的影响力早已超越音乐厅的边界。多年来，阿斯科纳斯・霍尔特为 LSO 在欧洲、亚洲和南美洲组织了众多巡演，合作过的指挥家包括西蒙・拉特尔爵士、郑明勋、丹尼尔・哈丁和迈克尔・蒂尔森・托马斯等。嗯啊不要疼视频
专辑简介：这套录音精良的合集收录了基辛在 1990 年至 2001 年间为 RCA 录制并由索尼发行的所有舒曼作品。在早期的录音中，基辛还是一个 20 岁出头的年轻人，而在后期的录音中，他已年近不惑。这套唱片集技术控制、情感成熟、想象力丰富于一身，对所有曲目的演绎都令人满意、激动人心。Disc1收录了唯一的管弦乐曲--钢琴协奏曲，也是唯一的 “现场 ”录音。除了结尾处的掌声，没有任何观众的声音。这首协奏曲既有指挥家朱利尼的深思熟虑，又有年轻的基辛的技术保证和青春活力。Disc2中的《阿拉贝斯克》细腻入微，而《幻想曲》的演奏则与寇松的深思熟虑和成熟相得益彰，同时在幻想方面也有明显的进步。最后，基辛演奏了《克莱斯勒安娜》（Kreisleriana），将卢普、希夫和佩拉希亚的精髓与基辛这个年纪特有的俏皮和青春激情完美结合。Disc3是几年后录制的，也是这个短系列的最后一盘。其中只有两首作品--早期的第一奏鸣曲和人们更为熟悉的《狂欢节》。奏鸣曲的演奏非常出色，他牢牢把握住了作品的结构，同时又允许情感上的灵活性。最后的《狂欢节》尤其令人满意，既有巴伦博伊姆或加夫里洛夫等人的技术保证和想象力，又增强了幻想的成功感。这种朗读方式与现有的任何朗读方式都不相上下。艺术家简介：叶甫格尼·基辛（英文名：Evgeny Igorevich Kissin，俄文名：Евгений Кисин），1971年10月10日生于莫斯科，钢琴演奏家，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。两岁，开始在钢琴上弹奏他所听到的旋律。6岁时，进入俄罗斯著名的莫斯科格涅辛音乐学校学习，师从安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔。10岁，举办首场独奏会。13岁，在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲。14岁，开始到日本与西欧等地演出并广受好评。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1986年却应邀在第八届莫斯科国际柴科夫斯基钢琴大赛开幕的音乐会中演出，被誉为是自霍洛维茨（Vladimir Horowitz）以来最好的钢琴家。1988年，与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，震惊欧洲。1989年，开始在DG等唱片公司录制专辑。1990年9月30日，在卡内基的美国首演获得巨大成功。1997年，获得颁俄国凯旋奖。2001年，曼哈顿音乐学校授予荣誉音乐博士学位。2002年，加入英国籍。2010年7月，耶路撒冷希伯来大学授予荣誉博士学位。
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