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专辑简介
专辑简介：肖邦的24首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥，布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的24首精彩非常的小品。这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。“藤田说，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。”肖邦 1839年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到20岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅15岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。"我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。"藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。“一口气录制三位不同作曲家的72首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。"他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”矢代《前奏曲》的背景要从 20世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的NHK交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。"他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃，梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。“矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第23前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。”藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。"他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”艺术家简介：藤田真央，1998年出生于日本东京都，3岁开始学习钢琴，17岁前师从松山优香和松山元，东京音乐大学附属高等学校毕业后升入东京音乐大学学部钢琴演奏家专业，师从校长野岛稔先生，现就读于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2009年，藤田真央摘取第19届日本古典音乐大赛桂冠，2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖，2017年在瑞士克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛中夺魁。让藤田真央真正在国际上名声大噪的，是2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛，当时年仅20岁的藤田真央摘获银奖。藤田真央曾受邀出席国际主流音乐节并举办独奏会，包括韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、德国鲁尔钢琴艺术节等。近期与藤田真央合作过以及即将合作的乐团有：德国慕尼黑爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、以色列爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、瑞士琉森节日管弦乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团等。阴毛美女被口交
*目前仅有少量设备支持11.2MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：这部专辑由挪威厂牌2L打造，特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）演绎挪威作曲家金·安德烈·阿内森（Kim André Arnesen）所创作的音乐作品。专辑名称“Tuvayhun”来自于阿拉米语，意为保佑，祈福。正是回应专辑的副标题——“我们的世界受伤了”：社会的割裂，极端的生态气候等，这些无时无刻不在撕裂我们的世界。但就算是这样，我们的世界在许多方面也仍然是美丽和被祝福的。专辑中的作品将古老的诗歌与静谧的旋律搭配，编织成一幅色彩缤纷的壁画，也为音乐家们和听众们搭起一个桥梁。启发与被启发，祝福与被祝福。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。
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